Безопасное и экологичное оборудование для детей: соответствует ФОП и ФГОС, развивает культурные привычки и утверждает самоценность детства.
Мобильный ростовой конструктор «Соты»:
Столярная мастерская:
Блог

«Щелкунчик» как опыт проживания искусства

С первым дыханием мороза воздух наполняется особой магией. Зима — время волшебства и сказок. И вот уже на протяжении многих лет, даже десятилетий, в преддверии, пожалуй, самого ожидаемого и детьми, и взрослыми? пестрят афиши анонсами балета «Щелкунчик» во всех городах нашей страны. Этот балет на музыку Петра Ильича Чайковского давно стал неофициальным символом Нового года, объединяющий все поколения.

И мы решили прожить историю отважного принца изнутри, отправившись в собственное путешествие по следам знаменитой сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана, где игрушки оживают, а граница между сном и явью стирается.

Цель и педагогическая идея проекта

Основной идеей проекта стало знакомство с таким видом сценического искусства как балет с опорой на литературное произведение. В его содержание мы погружались через знакомство с персонажами и реконструировали каждого из них в слове, образе и действие.

Такое неформальное знакомство с балетом позволяет создать условия для:

  • личного эмоционального отклика на произведение;
  • различных способов выражения своих впечатлений от услышанного и увиденного в творчестве, при реализации замысла;
  • повышения самооценки, когда ребёнок может почувствовать себя соавтором истории.

Этапы работы

1. Слово и звук: сказка и музыка

Мы читали её и слушали аудио версию, исполненную Алисой Фрейндлих на фоне мелодии. Продолжение дети ждали каждый раз с нетерпением. Это были не просто занятия, а погружение. Мы говорили о героях, представляли, как они могут выглядеть, превращались в них. История становилась для них личной и живой.
2. Образ: изобразительная и исследовательская деятельность

После чтения и обсуждений мы разглядывали декорации и костюмы к балету, фотографии постановок, иллюстрации различных авторов.

Впечатления от увиденного нашли отражение в разнообразных творческих работах:

• Рисование гуашью на тонированной бумаге: «Вальс снежных хлопьев».
• Индивидуальное рисование: «Какой вы представляете Мышильду?».
• Рисование в парах: «Вальс цветов», «Конфетюренбург».
• Экспериментирование: «Конфетюренбург» — замораживание разноцветных льдинок.
• Мы устраивали совместные просмотры работ, отмечали интересные находки друг друга, рассказывали о своем замысле, и все размещали на выставке.
3. Зрительский опыт: встреча с балетом

• Актуализация детских представлений «Что мы знаем о балете».
• Просмотр фрагментов балета, обсуждение.

Конечно же я не смогла пройти мимо и не показать детям эту легендарную постановку. Когда дети увидели балет, случилась настоящая магия. И, наверное, не удивительно, как та самая, знакомая каждому с детства, гениальная музыка Чайковского отозвалась не только девочкам, но и мальчикам!

Дети часто подходили ко мне и просили включить балет во время свободной деятельности. Они с удовольствием создавали себе наряды из подручных материалов и кружили под мелодию.

4. Расширение культурного контекста

В рамках проекта нам удалось сходить в городскую филармонию на музыкальный спектакль. Пройтись по ней экскурсией. Также мы совершили виртуальное путешествие в Большой театр и заглянули за кулисы. А рассматривание эскизов костюмов так впечатлило, что дети решили создать сами себе маски.

• Актуализация детских представлений «Филармония».
• Поход в филармонию на спектакль.
• Экскурсия по филармонии.
• Рисунок по впечатлениям «Филармония».
• Актуализация детских представлений «Театр».
• Виртуальная экскурсия «Большой театр».
• Пространственное моделирование «Театр».
• Создание масок, костюмов и атрибутов к спектаклю.

5. Действие: движение и импровизация

И наша история закружилась в танце, засверкала костюмами, заговорила языком движений. Движение стало способом выражения эмоций и понимания образов через этюды и импровизацию дети пробовали себя в разных ролях:

  • Снежки
  • Цветы
  • Игрушки
  • Сладости
  • Мыши
Итог проекта: спектакль как форма самовыражения и интерпретации.

Дети пропустили историю через себя трижды — как читатели, как зрители и как слушатели, — чтобы в итоге стать её соавторами. Стало ясно, почему именно этот спектакль — украшение любой новогодней афиши.

Нам захотелось стать частью этой сказочной традиции — создать свой волшебный мир «Щелкунчика». И шаг за шагом наше творческое путешествие воплотилось в спектакль. В спектакль без слов, но полном эмоций, движений. В спектакль для себя — мы были и зрителями, и артистами.

Структура спектакля:

1. «Вальс снежных хлопьев»
2. Танец игрушек — «Полька»
3. «Колыбельная»
4. Танец мышей
5. Танец «Борьба солдатиков и мышей»
6. Танец Мари и Принца — «Па-де-де»
7. Танец Феи Драже
8. «Вальс цветов»

Заключение

Этот проект стал для нас примером того, как классическое произведение может быть не просто изучено, а «прожито».

Возможно, кто-то вдохновится нашим опытом и по этим следам напишет свою собственную историю проживания этой волшебной рождественской сказки.
Методические статьи Работа с художественным текстом и иллюстрациями